Video produkcija trenutno živi u novom zlatnom dobu produkcije i nikada nije bilo ovako dobro. Neki će iz nostalgičnih razloga reći da to nije istina, ali iskreno verujem da smo svedoci revolucije u video produkciji. Što je najzabavnije, revolucija nije došla od struke, struka je takođe pogođena novinama, ono što je pokrenulo promenu došlo je izvan video produkcije. Razvoj društvenih mreža i generalno interneta je znanje učinio dostupnim, a onda je bilo mnogo ljudi koji su znali kako, ali nisu imali sa čim da ostvare svoje ideje.
Interesantno je da početak revolucije ima svoj jasan datum i početak i to od industrije od koje se nije očekivalo. Naime, Canon da bi stvorio prednost u odnosu na Nikon u svoj novi foto aparat ubacio je opciju video zapisa u dobroj rezoluciji i to je pokrenulo lavinu tamo gde niko nije očekivao. Canon nije pobedio Nikon kod fotografa, ali je pomeo video industriju.
Ovde je važno napomenuti da je dostupnost foto kamere stvorilo trend, a to je jako zamućena pozadina iza subekta. Kako je došlo do ovoga? Mnogo početnika koji imaju pristupačnu opremu nametnuli su sebi zadatak da video izgleda kao film. Najlakši način je da se otvori blenda na fotoaparatu i da se zamuti pozadina.
Veliki igrači video produkcije su se uplašili video revolucije koja nastaje na foto aparatima i odlučili su da ne pomognu novo tržište koje se jasno formiralo. Ovako glupu odluku prepoznali su drugi, pa su pojavili i drugi tehnički substituti za svaki segment video produkcije.
Kada su uvideli svoju grešku, za neke je već bilo kasno, a neki su se uspešno prilagodili i udovoljili želji mase koja je neumorljivo stvarala sve bolji i bolji sadržaj iako pre samo 10 godina to ne bi bilo moguće.
Danas je LED rasveta jeftinija i praktičnija od one “vruće” i glomazne filmske rasvete koja je donedavno bila jedini izbor. Šine po kojima se kreće kamera su u mnogo produkcija ostale samo studijski alat, a u eksterijeru se koriste robotizovani stabilizatori koji su povoljniji i od alternative šinama, a to je stedycam. Sada kamera može da se stabilno kreće i uz stepenice, a da je dovoljno mala da može da se provuče i kroz prozor auta i izađe na drugu stranu. Osim stabilnosti, sa pojavom avanturističkih sportskih kamera, otvorila se mogućnost interesantnih kadrova. Sada kamera može da bude ispod vode, može da bude pričvršćena na vozilo u pokretu, na kacigu padobranca ili na leđa orla. Možda i najveća inovacija u produkciji jeste pojava kvalitetnog drona, koji je i kadrove iz vazduha učinio dostupnim masi.
Odlika svakog trenda jeste da se lako prepoznaje, a obično se impresivnost kadra dobije pronalaskom perspektive koju čovek svojim očima ne vidi. Upravo zato je trend kadrova dronom zaživeo na svetskom nivou, jer ljudi ne mogu svojim očima da vide ono što može kamera na dronu. Iz istih razloga je zaživela i mala akciona kamera bez koje bilo koji adrenalinski sport ne može da se zamisli.
Ako su kadrovi reči za video pričanje priče, onda se može reći da je vokabular postao dostupan svima, ali tek sada se vidi da to nije bilo jedino važno. Sada svi znamo pričati, problem je šta da kažemo.
U ovoj novoj eri produkcije, trend se formirao gurajući opremu do krajnjih granica, takmičilo se ko će šta uraditi sa sada dostupnom opremom. Ako hoćete da stvorite video koji je u trendu koristite što više od tehnika koje su se omogućile zahvaljujući opremi.
Timelapse tehnika doživela je svoju novu mladost, a onda je Hyperlapse to podigao za još jedan nivo. Jumpcut kao da nije ranije postojao, a tranzicije sa maskama ponekada su jedini način da se pređe sa scene na scenu.
Ovakvu ekspanziju videa pratilo je mnogo stvari, YouTube i Vimeo postali su ogromne platforme, društvene mreže strategijski kanal komunikacije, a stock web sajtovi ponudili su neiscrpnu bazu muzičkih podloga i video template-a. Benefiti koje su ove platforme stvorile neodoljivi su potencijal koji su sada svi mladi, stari, novopečeni i iskusni morali da iskoriste.
Nažalost, brzo se pokazalo da i ovi kanali komunikacije diktiraju neformalna pravila koja su stvorila stil. Nemoj dug video, neće niko gledati. Koristi kadrove snimljene mobilnim, tako će izgledati realnije i lakše će se ciljna grupa povezati. Prvih pet sekundi mora biti najprivlačnije, jer tada korisnik interneta donosi odluku da li da se zadrži ili ne.
Tako je nastao trend brzih, kratkih, jako zasićenih video materijala koji su morali da budu takvi da bi ih neko gledao. Spojite ova pravila sa mogućnostima koje je stvorila nova oprema i imate trend koji je aktuelan danas.
Šta možemo zaključiti? U vreme kada je važan broj pregled, broj prodatih ulaznica, broj prodatih proizvoda, uvek će inovacija u tehnologiji biti zanimljiva velikim masama. AR i VR još uvek traže svoje mesto u tom poretku, a već se pojavila i deepfake tehnika koja može lice bilo koje osobe neprimetno da ubaci u bilo koji video i dodeli im radnju i reči koje oni nikad nisu izgovorili.
Ovo sada otvara mogućnost da se neke poznate osobe koje više nisu među nama ponovo angažuju za uloge. Neće biti iznenađenje kada Merlin Monro odigra ulogu u nekom novom promotivnom spotu.
Dakle, to će stvoriti trend. Ono što je važnije znati, trend je prolazan i ne treba previše pažnje obraćati na trend. Danas kada su oprema i znanje dostupni svima, ostaje da se takmičimo u kreativnosti i ideji. Zar to nije sjajno?!
Dostupnost širokoj masi nije ubila mističnost i prestiž video produkcije. Još uvek ne može bilo ko da uradi bilo šta, jer novac još uvek nije pronašao inovaciju. Novac je i dalje mera koja video produkciju čini mističnom i nedostižnom. I to je odlično! Dobro je da postoji mera koja ne dozvoljava baš svima da snime promotivni spot, seriju ili film. Dobro je što se i dalje moramo žrtvovati i tražiti načine kako da ostvarimo vizije. Dobro je što još uvek cena video produkcije zahteva ozbiljan, posvećen pristup svakom projektu, jer mnogo se gubi ako je drugačije.